“有一本书是我们在40多岁时读到的——松浦弥太郎的《给40岁的崭新开始》，他有一个说法就是人生可以从四十岁再开始：这样做才能够重新规划后面的三十年。听起来真的很美妙！”人生永远都是在往前走，谁也不能回到从前，输赢对错，都是换来经验给后面的人生，那从此诞生一次新的人生，建立一种和前半生不一样的生活，不是很完美的事吗？

　　一位是平面摄影师，一位是广告导演；现在他们新的身份是画廊经纪人，两人一起在法国创办了当代艺术画廊 Echo art galerie（回声画廊），通过主题展和艺术家个展的方式，以及艺术家驻留项目，为当代艺术家提供一个交流表达的平台，为欧洲藏家提供一个体验当下亚洲艺术的实体空间。画廊关切以中国艺术家为核心的亚洲创作群体，致力于推进跨文化的交流与认知。

　　Philippe和赵安，一位是来自法国的平面摄影师，一位是广告导演，两人在过去的二十多年，一直在中国努力工作。就在一往直前、人生过半之时，和所有人一样，他们得到三年时间的缓冲，这给了两人一个思考的机会，后面的路该怎么走？可以说一切都是那么顺理成章，顺其自然。

　　二十年在中国的工作，得益于和像《ELLE DECORATION 家居廊》这样优秀的团队的合作，让他们结识了很多热爱艺术的朋友，不乏艺术家、评论家和藏家。水到渠成，两人决定做一间现代艺术画廊。

　　位于法国西北部的布列塔尼地区，有着漫长的海岸线，是法国夏季热门度假胜地，拥有大量度假别墅和夏季营地。凭借独特的地理优势，当地居民自古以来就有航海传统，也热衷水上运动。

　　听起来很理想主义，但是因为喜爱，也有一定的天时地利。画廊在法国西北的海滨度假地，一个叫蓬塔旺（Pont-Aven）的小镇。Philippe 的家乡是在这个名为 Finistère 的地区，在法语中是“大陆尽头”的意思，欧亚大陆延伸到这里沉入大西洋，形成蜿蜒而漫长的海岸线。

　　蓬塔旺，是一个不大的镇子，但在当代美术史上有着相当特殊的地位：不仅仅是因为高更来过这里，为这里着迷，从此改变了他的画风；也不仅仅是因为有众多画家追随高更的脚步，在此诞生了印象派绘画中的一个分支“蓬塔旺画派”；也不仅仅是因为英国作家毛姆写下了小说《月亮和六便士》，让世界各地的文艺青年心驰神往这个传奇的小镇……在上百年的时间里，这里一直是法国重要的画家和画廊聚集地。不少巴黎的画廊也是从这个小镇诞生的。因此蓬塔旺也是资深藏家必到之地。

　　小镇山清水秀，有着 “画家之城”的称号。很多来过小镇的人会发现此地的自然风景和人文风情似曾相识，因为都在很多著名的绘画作品中出现过。

　　布列塔尼传统木质家具与艺术家吉一玮的油画作品放在同一空间，空间呈现出一种神秘气质。吉一玮的画作创造了一个美轮美奂的异想世界，但细细品味会发现作品与现实社会的关联。他作品中的自然事物也能与当地的风光和环保意识形成互动，西方观众也能体味其中的微妙。

　　“其实最初选择这一个地区，是因为它美丽的自然风光。我们大家都希望找到一个能接近自然的地方。”正如它的称号“大地的尽头”，自然之壮美在这人烟稀少之境展现得一览无遗。这里也成为欧洲人的一处度假胜地，夏季游客众多，带来人类的生机勃勃。到了冬天，这里交给了自然，森林草原和沙滩，静静地休养生息，把美好呈现给下一个度假的季节。如今两人回到法国生活， “在这里住下来，让我对自然有了新的认知，也体会到时间和季节的本质。”

　　没有了城市的喧嚣，更多了在田野和大地、海洋之间的漂流行走，令人反思生活与时间的意义，”对比曾经生活的大都市，城市里消费生活的便利，对我们变得不再重要。在这里更多的是对自然的敬畏，体会天地本质之美，反而带给生活不一样的甘甜。”

　　蓬塔旺是著名的画家之城，这里诞生了印象派的一个分支 “蓬塔旺画派”。蓬塔旺至今仍吸引着艺术家和艺术爱好者，回声画廊就设立在城中心，和法国沙龙式画廊不同，画廊空间承袭了现代画廊的白立方概念，旨在凸显艺术家作品。空间内展示的是中国画家吉一玮的近作。

　　画廊建筑有百年的历史，建筑修复保留了原始外观，室内还保留了原始的壁炉。油画是留法青年画家王靖昊的作品，他依托中国传统花鸟绘画创作的油画作品。

　　油画作品同样来自画家王靖昊，这是他在法国的首次个展。画廊希望帮助更多的青年创作者，为他们创立一个展示的平台。

　　“现在我们的日子，在工作和生活之间形成了一种平衡，是一种和自然互动的平衡。”伴随冬天的到来，他们开始筹备新一年的展览，初夏则将艺术家和新展览介绍给陆续来自世界各地的客人。

　　画廊的名字是Philippe的主意，名叫“ Echo”，取其回声的意思，“当这一个名字跳出来时，我们两个人根本就没有犹豫，觉得太合适啦。在这里我们推荐优秀的华人艺术家和亚洲现代绘画作品，希望能给西方观众带来跨文化交流的心领神会，这是一种共鸣回响。回声也是与我们以前中国生活的联系和呼应。”

　　家中墙上的油画作品同样出自签约艺术家吉一玮，他的作品混淆时间和空间，将不同情绪带入一个游走于虚幻与现实的世界之中。黑色扶手椅是法国设计师Ronan&Erwan Bouroullec兄弟的设计。

　　蓬塔旺地区是法国古建筑保护区，画廊建筑的石头房子，已经有上百年的历史。改建是在充分保持当地街道的风貌的基础上进行的，保持建筑外观，大的改造在建筑内部，主要空间还是重现当代艺术展厅的白盒子概念，将视觉核心引导至美术作品本身。不过建筑内部的石头壁炉被完整保留了下来，这是当地建筑的一大特色。画廊的开放，成为两人的会客厅。

　　他们和来自世界各地的观众交流，帮助在这里喜欢中国当代艺术的藏家找到优秀的作品，结识了一些意料之外的朋友。“我们也在这里见到很多中国的老朋友，还接待艺术家在这里驻留。夏天结束，我们又开始新一轮的筹划，时间和工作成了一种有机互动。”

　　如果生命还有三十个精彩的夏天，他们一定也有三十个可以自由呼吸的春秋，还有三十个能踏踏实实休息的冬季。如果说这算是两人的第二人生，那这一段日子的收获更会弥足珍贵。

　　一头银发却面容清俊，瑛姐和她的新居“梓舍”也许就是“家如其人”最好的注解。这个承载回忆，却又让时间消失的新寓所，是她告别旧的社会身份，将半生所爱盛放其中的dream house，也不失为城市人向往的“家外之家”的良好模版。

　　财会出身的保税仓储物流企业家。早年和先生一起白手起家共同创业，投身于国际物流供应链，近几年发展到加工制造业。在创业之路上的不断深耕让她对多元领域的探索有着独特的见解。她以自己独特的视角和生活态度，不断探索、创造，为生活注入了无限的活力和美好。

　　“起初我脑海里就有一个模糊的想象，多年后第一次看到那个楼梯，就知道这正是我要找的空间。”梓舍沿街的木色门温润敦厚，隐在闹市中。出门迎接我们的女主人“瑛姐”娇小温和，却有着超乎常人的坚韧。这间满载过去与未来的“外挂客厅”，是她等待了二十年的dream house，也是金城所至金石为开，最终打动设计师吕永中亲自操刀完成的诚意之作。

　　设计师吕永中将整面景观和光照留给了贯通二楼的大扇窗户，随着窗外的光影变幻，阳光透过树叶洒在房间内，时间也以一种尤为诗意的方式安静流逝。

　　推门而入，门厅虽狭小却不拥挤，木质的斗柜上方悬挂着一幅双飞天朱拓。我们沿着木质楼梯拾级而上，瑛姐则不疾不徐地解释：在两段台阶之间，设计师留出了一个稍作停留的平台，一方面消除了爬楼的疲惫感，另一方面也营造出停停走走，在低头赶路之间稍作停缓，不忘观景的兴致。“这个进入的过程，也是把喧嚣和忙碌留在身外，逐渐慢下来的过程。”

　　入户玄关行至二楼的楼梯，设计师吕永中在阶梯之间设计了一个小小的平台，让人们不至于一直低头赶路，也能在中途停下来观望上方展示柜的收藏，抑或是回望玄关上方透进的光影。

　　如同瑛姐所说，实际上，这个位处住所同一小区、步行可达的沿街寓所，不仅是一家人的“外挂客厅”，也是让她的人生由急至缓，从向外探求行至向内观照的“时光容器”。20年前与爱人白手起家，商业世界的浮沉与拼杀自然赋予了她杀伐果断的一面，经年累月的财务工作则磨砺出她在任何境遇之下都能保持理性，以静制动的强大内核。在很长时间内，她都以精干纤细的形象示人，只在内心为一直钟爱的茶道、花艺、古琴留出一方天地，直到遇到梓舍。

　　茶室是瑛姐每天停滞时间最久的一个角落，半隔断的方式让人拥有私密性，又不至于和空间中的他人无法互动。

　　二层的空间结构并不复杂，但疏密有致地盛放了她的心之所爱。相对开放的厅堂中隔而不断的矮墙分隔出了茶室，一整面的收纳柜里陈列着瑛姐多年自世界不同角落收藏的茶具和器物。矮墙上开启的微形窗洞可以和用于工作、聚餐的长桌隔空相望。沙砾铺饰的墙面融合贝母的微光，粗粝中又藏着细腻与坚韧；设计以触手生温的木、自然原始的石为底，却又在细节之处赋予巧思。原先挑空较低的开放式厨房被打造成一个暗调吧台，身后是深色的内置酒柜。原有的户型弱势反而营造出私密轻松的氛围感，也让瑛姐和闺蜜好友的深夜畅谈不必顾虑打扰家人而无法尽兴。

　　虽然已经过了法定的退休年龄，但是瑛姐仍旧选择继续工作，只是在时间、节奏上，都更加松弛有弹性。在此之外，也凭借独特的外形与气质不时出席时尚品牌活动，试着开启作为时尚博主的新身份。“实际上对于当下的人，所谓’退休、’所谓‘年龄’，已经完全只是一个说法。我不会因为到了某个法定年龄就给自己消极的暗示，更不会因此退出与社会的联结。一个社会身份的结束反而给了我更多自由去尝试全然不同的新领域和新角色。”

　　茶室矮墙由同样的深色胡桃木收边，就如同常见的西北小院儿；圆弧形吊顶中和了室内硬朗的线条；沙砾铺饰的墙面融合贝母的微光，粗粝中又藏着细腻与坚韧；设计以触手生温的木、自然原始的石为底，却又在细节之处赋予巧思。

　　二层唯一的硬隔断留给了男主人的书房及工作间，深沉木色主导的书房沉静大气，细节处却别有蕴意。吕永中将客厅的一整面窗延续至这里，但将临窗的座位设置成了火车车厢中的对坐形式，相对窄长的座位中间是一张方形桌子，书房墙面与客厅之间开了一扇犹如车厢连接处一样的玻璃窗。当每个午后，斑驳阳光透过窗外的梧桐树，在房间洒下星星点点的痕迹。无论是临窗独坐，抑或是对面相望，都能感受时光变得恍惚。“其实无论是茶室墙面的砂砾触感，西北小院的摆件，还是这节‘列车车厢’，都是对过去时光和生活的某种纪念。”

　　瑛姐解释道，创业初期因为业务需要，男主人常年坐火车往返于上海和西北城市之间，虽然梓舍的书房就为了已经将重心搬回上海的先生所准备，她仍旧在细节处保留了他这段岁月中最难舍的记忆。

　　如今，瑛姐一家人亲切地把梓舍称为“52号”，光移影易中，家被照亮，更将人的回忆和理想融合起来，勾勒出时间的刻度。

　　看完这期《第二人生》，你最喜欢哪个精彩故事？哪个设计元素？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。