假如拆解概念，书与房都有自己的物质实体。书承载着能够不断提高、众多无限的精力国际；房，好像不用多说，它是一个实在的有限空间，这个空间存在于实在的有限土地之上。而土地与空间，是历朝历代政治经济问题中的中心出题。给无限以限制，给精力以寄予——书房的结合充满了张力。在今世读书人踏入“照见六合心”的展览空间时，在极尽耳目之娱的一起，或许也会天性地意识到，“志向”与“实际”的距离，竟如此“触目惊心”。

　　“照见六合心”有一种扑面而来的质感。“山有小口，好像若有光”，虽然故宫午门的大多数展览都会使用漆黑与灯火的反差，但当“照见六合心”在追光之外将墙体制成石壁作用，让人不由想到桃花源的进口——在读书人的国际里，书房自身也包含着一重桃源意象。进入展览空间，前则“五经萃室”，后则“鲁壁”“壁星”；两者之间为一独立展柜，内陈今世艺术家徐冰著作《文字的庄严》。国际六合、传统经典构成的精力内在，与艺术家从文明字符中抽离出的方式含义相交错，组成古与今、内与外的相关情境。来自古代的屏风与牌子，今人精心排印的活字版印制书本，模仿古意的地理展板，以不同的物质媒材，赋予情境以特别的质感。

　　这样的展览最初，奠定了展览自身的方式基调，并一以贯之。诸如此类的古今互动、内容方式的互文，在展览中举目皆是。从这一含义上来讲，“照见六合心”在方式质感上，完成了展览作为文艺著作的一种重要特质：封闭仅有解说的通道，而打开了多维体会、丰厚模糊的空间。

　　情境感，是“照见六合心”展览另一项杰出的特征。一方面，展览的中心目标“书房”，自身便属空间，其因空间的存在而建立。空间的表现是有必要的。另一方面，和大多数前史类展览不同，“照见六合心”并非以时间为轴打开线性叙事。从展览的三个单元名“委怀琴书”“正谊明道”“结契霜雪”可知，其立意点更多在于读书人不同的旁边面。“委怀琴书”落脚于书房中的活动，“正谊明道”展示“修齐治平”的志向关心，“结契霜雪”杰出由书而成的浩然时令。单元之间在全体上既是平行的，一起又隐含着递进与提高的联系。这样的展线组织也让“情境感”显得更为必要。展览对情境感的着重，使得文物不再是孤立的个别，而在必定的部分空间中出现出较强的全体性、相关性甚至互动性。展览情境感的构成和刻画，进一步强化了因古今展品融合而发生的化学反应，制造出更为浓郁的共同质感。

　　在打破时间头绪的展览叙事中，怎么合理化情境空间中一组展品或多组展品的“共时性”，这是前史类展览中的常见逻辑问题。在“照见六合心”中，故宫恰成为了处理这一个共时性问题的最佳场域。

　　明清故宫的旧主皇帝们，多是其时名列前茅的大保藏家。而保藏行为自身也是明清时期常识分子集体极端杰出的特征活动之一。因而，当商周青铜、宋代名瓷名画逐个布陈于书房空间，与清代文房用具并排之时，这种跨过时间的组合不只未令人惊讶，反而在以清代宫廷为展厅的空间中显现出水到渠成的合理性。展厅也就此顺势愈加严密地成为了展览的一部分。今世艺术家的拟古著作交叉其间，并不显突兀，更像一种突破了迥异于文字的阐释与演示。这种阐释因模仿行为的存在而比文字出现出更强的融入感。

　　由艺术创作《天书》而衍生的《文字的庄严》，执行于活字印刷而成的古籍，上面印刷的“伪汉字”似曾相识、不苟言笑，又不行识读。对文字内容的故意打破，打开了聚集方式的大门，照亮了汉字更深层次的艺术价值。陶瓷艺术家白明的《墟像·卷轴》以陶瓷为首要媒材，烧制出色彩深浅纷歧的卷轴堆在一处，瞬间引发人们对我国前史种种“焚书”事情的回忆。陶瓷卷轴沥火而生、而存，那么撒播至今的常识呢？文明呢？回忆呢？消灭与留存，抛弃与追溯，文明传承的进程被赋予典礼感，以艺术的方法缓缓打开。

　　值得特别一提的是，作为古器古画进场的数件文物，虽然已被组织在独立展柜之中，但从展览现场的状况去看，或许是情境的全体性激烈，它们并未引起观众的很注重。公私分明，宋代汝官哥定钧等名瓷以及米芾、米友仁、郭熙、石涛等名家名品的进场确实无特别衬托，一映眼皮，极感意外惊喜。尤其是米芾、米友仁、郭熙、石涛等人的书画创作，真品稀有可贵，偏柜前萧瑟，远不及当日《清明上河图》展出时之热烈。不过，如此一来，孤身散步画间，米氏云山、窠石平远、搜尽奇峰，倒真能略感林泉高致、云山雾罩的高士境地和皇家享用。

　　以历代皇室之藏，来安置一场书房展览，则展览中出现的书房关于绝大多数人来说都是难以触碰的，充满了不实在感。“陋室”与“德馨”的经典比对在前，任何对书房的铺陈都是一场冒险。

　　与“照见六合心”构成比较的是，北京大学有过一个图文新闻系列，叫做“北大学者书房”。新闻中实在的学者书房满架皆书，空间无不逼仄。故宫老馆长张忠培先生在《华县泉护村》的跋文中谈到过一件往事：上世纪七八十年代，考古学家苏秉琦先生由于房间太小，而书本、文件太多，一时之间无法找出拟出书的考古陈述初稿，致使出书延宕数年。这样的小曲折对不少读书人来讲恐怕是很有共识的景象。由此亦让咱们想到读书的实际：寒窗苦读的年华里，人们一般是没有书房的，不过有个书桌罢了；以读书为生的人，一般也没条件购置什么舒适的书房。“书中自有黄金屋”，多沦为一句自嘲。

　　而在“照见六合心”中，咱们却不难发现一个好像与书房主题相龃龉的细节：展览中的书房里，其实是没有太多书的。这是由于，这种书房的主人还会具有专门置放书本的藏书楼。书房背面的“土地自在”，对大多数人而言是可望而不行即的。“黄金屋”和“书”的联系好像倒置过来。如此一来，咱们不由心生疑窦，在与实际境况的比照中，“照见六合心”的宗旨究竟落脚于何处？

　　答案或在展览的副标题中——“我国书房的意与象”。细究字眼，“意”与“象”皆非实体，而在乎精力。换句话说，展览中的皇家书房，关于大多数人来说，当然仅仅一个至臻完美的“幻象”，但幻象的由来和根脉，却源于千百年来读书人的自我期许与志向。书房是实体，却也是虚象，其背面的落脚点仍是读书人。书房中的读书人，会有怎样的活动？将怎么在褊狭一隅中敞开自己志向的施行？又怎么在徜徉重复中邂逅自己的诚心诚意？假若展以陋室，一桌一席、一灯一书，恐怕难以供给满足多的头绪，去引导咱们体会因读书而生的美好境地。以皇家书房为底色的安置，亦真亦幻——作为实体它遥不行及，作为志向之境它时间环绕心头触手可及。

　　人们敬重书，当然是由于千年来的科举制度，让书成为了阶层跃升的阶梯，成为了尘俗成功的垫脚石；但当读书者真实进入书，书中的信息之网，让他们与六合圣贤、国际自然发生了精力相关，赋予了他们发现重新认识和发现国际的视野，重塑他们对国际的热心和幻想。读书改动和刻画了人，那么当读书人具有满足充足的财富与资源时，他们将会怎样去营建自己的小国际呢？他们将展露出怎样的关心与兴趣呢？与其说，展览表现了皇家“低沉豪华”的一面，倒不如说，展览借皇家书房给了古今读书人一次展示胸襟和档次的时机，让他们在“委怀琴书”的自遣中，在“正谊明道”的情怀中，在“结契霜雪”的自明中，将自己发现和发明的另一重国际之美，出现给世人。书中未必有黄金，但书中仍有“黄金屋”。

　　“照见六合心”的书房里，除了书不多之外，其他各种好玩美观的东西令人目不暇接。书房不仅仅罗致养分的空间，也是作业空间。在作业空间里，为什么能够有如此多用于把玩赏识的文物、书画呢？关于一般读书者而言，它有志向表达的一面，但关于日常使用者来讲，它或许还表现了“上班摸鱼”的需求。网络有语“差生文具多”，联想到上班时间勤于写诗的乾隆帝，不由莞尔。本版拍摄/林淼